Sarah Bora

Jede dritte Frau in Deutschland ist mindestens einmal in ihrem Leben von physischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen. Etwa jede vierte Frau wird mindestens einmal Opfer körperlicher oder sexueller Gewalt durch ihren aktuellen oder früheren Partner. Betroffen sind Frauen aller sozialen Schichten. - Offizielle Info des BMFSFJ

Mehr Infos:
https://www.bmfsfj.de/bmfsfj/themen/g...

**********************************************

Etwa jede vierte Frau in Deutschland wird mindestens einmal in Ihrem Leben Opfer von häuslicher Gewalt. Unabhängig von Schicht und Herkunft.

Jeden dritten Tag kommt es in Deutschland zu einem Femizid: Dem Mord an einer Frau, weil sie eine Frau ist. Die Corona-Krise ist dabei ein gefährlicher Brandbeschleuniger.

Am 25. November jeden Jahres, dem »Internationalen Tag gegen Gewalt an Frauen« wird daher weltweit zur Bekämpfung von Diskriminierung und Gewalt jeder Form gegenüber Frauen und Mädchen aufgerufen.

Die Künstlerin Sarah Bora setzt sich schon lange als Botschafterin für dieses schwerwiegende soziale Problem ein. Mit ihrem neuen Song »KÄMPFERIN« möchte sie nun Frauen, die Gewalt erlebt haben oder gar akut davon betroffen sind, eine Stimme geben: Empowerment und Ermutigung, sich nicht selber aufzugeben, sondern für die eigene Freiheit und die eigenen Rechte zu kämpfen.

In dem dazugehörigen Musikvideo (Regie: Can Özev) gibt Sarah teilweise Einblicke in ihre eigene Vergangenheit physischer und psychischer Gewalt, teilt aber auch Erfahrungen anderer Frauen. Unterstützt wird sie dabei von Schauspieler Patrick Mölleken, der ihren männlichen Gegenpart verkörpert.

http://www.klaus-paier.com/paiervalcic.html

Gerade höre ich Klaus Paier & Asja Valcic

Diese Beiden wollte ich euch schon präsentieren, nachdem ich sie zum ersten Mal live erlebt hatte. Ist ne ganze Weile her.

Aber jetzt wird was draus, und sie stellen sich und ihre Musik selber vor. Viel Freude beim Zuhören!

Beim Durchstöbern alter Schätze wiederentdeckt

https://www.friendnfellow.de/

Sie kümmert's...

Es war wohl nur eine Frage der Zeit ...

Nun haben sich eine Reihe von Musikwissenschaftlern und Programmierern über van Beethovens Notizen und kompositorische Fragmente der unvollendet gebliebenen Sinfonie Nr 10 hergemacht. Man hat sie mit seinen übrigen Werken verglichen, noch ein paar zeitgenössische Werke anderer Komponisten herangezogen, gemischt, Computer gefüttert, Künstliche Intelligenz weiterkomponieren lassen, und schwups ... die 10. Beethoven ist "vollendet".

Wirklich?
Ich fände es ehrlicher, dieses Gebilde aus Versatzstücken von original Notizen, Artverwandtem und KI als Sinfonie "nach" Beethoven oder "à la" Beethoven zu nennen, statt sie quasi als legitime "Vollendung" des fragmentarischen Originals auszugeben.

Das ändert sich für mich auch nicht dadurch, dass das Ganze, soweit ich es bisher hören konnte, streckenweise vertraut und auch schön klingt.

Uraufführung in Bonn : Künstliche Intelligenz vollendet die 10. Sinfonie von Beethoven

• Aktualisiert am 09.10.2021-20:26
  Das Cover des Albums „Ludwig van Beethoven X - The AI Project“ Bild: Modern Recordings/BMG/Warner/dpa

Was Beethoven selbst nicht mehr schaffte, hat eine Künstliche Intelligenz nun errechnet: Die Unvollendete von Beethoven wurde zum musikalischen Experiment von Mensch und Maschine. Die Technik birgt großes Potential.

Fast 195 Jahre nach dem Tod von Ludwig van Beethoven ist eine Version seiner nicht mehr vollendeten 10. Sinfonie uraufgeführt worden – komponiert von Künstlicher Intelligenz. Das renommierte Beethoven Orchester spielte das Stück am Samstagabend unter der Leitung ihres Chefdirigenten Dirk Kaftan im Telekom Forum in Bonn. Das Telekommunikationsunternehmen hatte das Projekt initiiert. ...

Zitat

Beethoven hatte die 10. Sinfonie vor seinem Tod nicht mehr vollenden können und nur einige Skizzen und Notizen hinterlassen. Auf deren Grundlage versuchte ein Experten-Team, zu dem Musikwissenschaftler und Programmierer gehörten, eine Künstliche Intelligenz zu entwickeln, um die Leerstellen zu füllen. Der Computer wurde dafür unter anderem mit vielen weiteren Beethoven-Stücken gefüttert, aber auch mit Musik seiner Zeitgenossen. Das Ziel: Die Maschine zu befähigen, wie Beethoven zu komponieren.

„Eine Kollaboration zwischen Mensch und Maschine“

Am Ende machte die KI Vorschläge, wie bestimmte Stellen weitergeführt werden könnten. Die Experten schauten sich die Varianten an, wählten aus und spielten die Entscheidung zurück ins System.

Die Beteiligten betonten, dass es sich um ein Experiment handle und es nicht darum gehe, Beethovens Einzigartigkeit anzuzweifeln. Man wolle vielmehr aufzeigen, wie kreative Zusammenarbeit von menschlicher und Künstlicher Intelligenz funktionieren könne.

„Das Projekt ist eine Kollaboration zwischen Mensch und Maschine“, sagte Matthias Röder, Direktor des Salzburger Karajan Instituts, der das KI-Team geleitet hatte, vor der Uraufführung. Das Potenzial der Technologie sei für Komponisten faszinierend. „Man könnte auch eine Beatles-KI mit der melodischen KI von Mozart kombinieren – und die Harmonien dann selbst schreiben. Das Spektrum von Möglichkeiten ist exponentiell erweiterbar.“

Alles anzeigen

(FAZ)

The Guardian

An empty frame from Take the Money and Run by Danish artist Jens Haaning. ‘The work is that I have taken their money,’ Haaning says. Photograph: Henning Bagger/EPA

Erinnert mich an einen Süverkrüp Song

Darin konfrontiert ein Künstler ebenfalls sein Publikum mit einem Werk - "ganz in zartweiß, uni" - dem "reinen Nichts"...

Hört mal:

Zitat

Wie man in Düsseldorf eine Kunstausstellung eröffnet

Wer Sorgen hat, hat auch Likör

Wer Haare hat, muss zum Friseur

Wer christlich denkt, ist auch gekämmt

Noch wenn die ganze Welt verbrennt

Und alles, was da kreucht und tritt

Mit!

Gelbe Tulpen und Neurosen

Uniformen, Herbstzeitlosen

Zarte Birken und Napalmen

Säufer an schwankenden Halmen

Elektronengehirne

Die Nachbargestirne

Jetzt auch in Dosen

Nebst anderen Chosen

Cogito, ergo consum

Heimat, wie bist du so dumm!

Aber lassen wir Fleischsalat und Streusalkuchen weit hinter uns

Werfen wir einen zeitgenießerischen

Blick auf die Kunst - auf die ganz moderne!

Neonbeleuchtung wie Buttercrèmetorte

Rheinische Spätavantgarde!

Stirnseite des Saales ein zentrales Werk

Ganz in Zartweiß gehalten, uni

Die Wirkung des reinen Lichtes!

Ein erlesenes Publikum, bereit,

Sich dahinter führen zu lassen - ebenfalls uni!

Wir leben ja nicht in der sogenannten .

Wir alle zahlen Freiheitsungskosten .

Der Herr trägt in dieser Saison

'Mercedes-Benzyniker', 'Wandaktionährstand'

Die Dame gibt sich interessiert,

Aber nicht zu sehr - sie weiß, was die Andere nicht wissen:

In jedem Fremdwort lauern Gefahren!

Seriosität seriell - das muss man einfach wissen!

Verwechslungen mit 'sehr reell' oder gar

'Sellerie' sind erst ab 40% Marktanteil verzeihlich!

Ein gegenstandsloser Intellektueller behält den Mantel an

Im Gesicht sektierischer Ernst, im Glas Obstschaumwein

Aber sonst monomanikürtes Betragen!

Unvermittelt fragt er seine Nachbarin, Op-Art Pop-Art sei!

Die Dame scheint verwirrt und errötet

Übrigens eine ungemein zobelaussehende,

Schwer bestoladene Dame, ganz in Zartblond gehalten - uni!

Der Künstler ist noch nicht erschienen

Der immense Auftragsbestand!

Die gesellschaftlichen Verpflichtungen!

An besonders harten Tagen lässt er einen streichen, einen Lohn-Schüler

Das Engagement in der Kunst! Aber jetzt erscheint er doch!

Waschbärtig, abgegriffen, askesebleich

Ein offenes Gespräch wird inszeniert

Ein Monoloquium in freiheitlicher

Assoziationstechnik: Kremserweißheiten!

Zur gleichen Zeit wird auf der südlichen Hemisphäre

Ein Vietnamese von amerikanischem 'Tränengas' getroffen

Und verbrennt!

Darauf spielt der Künstler an:

"Angesichts solcher Zufälligkeiten in der modernen Welt

Darf ich als Künstler einfach nicht ins Gegenständliche abrutschen!

Ich male, was ich fühle!

Ich konfrontiere das Publikum mit dem reinen Nichts

Das möchte ich als Protest verstanden wissen

Gegen die pluralistische Gesellschaft

Gegen die politischen Fragen - wenn Sie so wollen!"

Verschlissene Traurigkeit senkt sich über die Anwesenden

Aber irgendwie gemütlich!

Anschließend gehts in die 'Neurotica'

Kleine Feier mit der Presse,

Ein wenig rustikalauern, Substanzvergnügen!

Der Meister und seine Klemptomanschaft mitten im Ikonoklastenkampf!

"Gerade in der Asche finden sich Formen, die es sonst nirgendwo ..."

"Alles Dekorativstapler!

Eben is er aus dem Kitschen raus, gleich fängt er wieder an ..."

Gemeinsames Schlußkommuniqué:

Der Marx unbewohnbar, fuisse - dicitur!

Wer Staaten lenkt, der hat es schwer

Wer Sorgen hat, braucht Militär

Gesetzt den Verteidigungsfall

Wer nicht gern stirbt, wird General!

Und alle gehen ohne Tritt

Mit!

Schnapsvertreter, blaue Bohnen

Feldhaubitzen, Diakonen

Oberförster und Faschisten

Informelle und Tachisten!

Und wenn er fällt, dann beißt er

Die halbgroßen Geister

Jetzt auch in Tüten

Mit eisernen Hüten!

Subito, ergo bummbumm!

Heimat, wie liegst du so krumm!

Alles anzeigen

Freddy Quinn wird heute 90
Vielleicht kennt ihr seine Hits, wie "Junge, komm bald wieder!" und die Seemannslieder?
Quinn hat aber nicht nur Herzschmerzschlager geboten.

In den 1960ern, einer Zeit großen Aufbruchs und aufkommender Friedensbewegung, als junge Männer Haupthaar und Bärte wachsen ließen, Mädchen und Frauen ihre Röcke zu Minis verkürzten, Politiker, Eltern und Erzieher Sturm liefen gegen diese ganze "verwahrloste Lotterei", da schmetterte auch Freddy Quinn lauten Protest hinaus in die Welt.

Nee, wo denkt ihr hin?!

Doch nicht gegen Altnazis, Vietnamkrieg, Atombomben und Todesschwadronen.

Quinn war deutscher Saubermann-Barde, sein Protest richtete sich natürlich gegen die langhaarigen ProtestlerInnen, die die frisch aufgeputzte Ordnung der Nachkriegsjahre infrage stellten.

Ihr gegen Wir gegen Ihr...

Kommt euch bekannt vor?

PS
Heute sagt Quinn, das Lied täte ihm Leid. Es heißt, er singt nicht mehr für Geld und repariert statt dessen Uhren.

Passt...

Zitat

Je m'baladais sur l'avenue

Le cœur ouvert à l'inconnu

J'avais envie de dire bonjour

À n'importe qui

N'importe qui ce fut toi

Et je t'ai dit n'importe quoi

Il suffisait de te parler

Pour t'apprivoiser Aux Champs-Élysées

Aux Champs-Élysées

Au soleil, sous la pluie

À midi ou à minuit

Il y a tout ce que vous voulez

Aux Champs-Élysées Tu m'as dit "J'ai rendez-vous

Dans un sous-sol avec des fous

Qui vivent la guitare à la main

Du soir au matin"

Alors je t'ai accompagnée

On a chanté, on a dansé

Et l'on n'a même pas pensé

À s'embrasser Aux Champs-Élysées

Aux Champs-Élysées

Au soleil, sous la pluie

À midi ou à minuit

Il y a tout ce que vous voulez

Aux Champs-Élysées Hier soir deux inconnus

Et ce matin sur l'avenue

Deux amoureux tout étourdis

Par la longue nuit

Et de l'Étoile à la Concorde

Un orchestre à mille cordes

Tous les oiseaux du point du jour

Chantent l'amour Aux Champs-Élysées

Aux Champs-Élysées

Au soleil, sous la pluie

À midi ou à minuit

Il y a tout ce que vous voulez

Aux Champs-Élysées Aux Champs-Élysées

Aux Champs-Élysées

Au soleil, sous la pluie

À midi ou à minuit

Il y a tout ce que vous voulez

Aux Champs-Élysées Aux Champs-Élysées

Aux Champs-Élysées

Au soleil, sous la pluie

À midi ou à minuit

Il y a tout ce que vous voulez

Aux Champs-Élysées Aux Champs-Élysées

Aux Champs-Élysées

Au soleil, sous la pluie

Alles anzeigen

Fortsetzung

Tausend Lieder

Ganz ungewöhnlich für einen zeitgenössischen, durchaus avancierten Komponisten, wurde Mikis Theodorakis jedoch immer schon von seinen Landsleuten geliebt und vor allem gehört. Das galt nicht zuletzt für seine über 1000 Lieder. Diese kurze, archaische Form erfand Theodorakis in all seinen Lebensphasen immer wieder neu, sie hat sich in die nationale DNS als Folklore frisch eingeschrieben. Die Liste ihrer schillernden Interpreten ist Legion und reicht vom bedeutenden Sänger Grigoris Bithikotsis und der von Theodorakis entdeckten erst sechzehnjährigen Maria Farantouri bis zu Dalida, Agnes Baltsa, Melina Mercouri und Nana Mouskouri, Georges Moustaki, Édith Piaf, Herman van Veen, Hannes Wader, Konstantin Wecker, zu Milva wie Vicky Leandros.

Zitat

So vielfältig wie ausufernd ist das von Zeitgenossentum wie griechischen Klangspezifika geprägte kompositorische Schaffen von Mikis Theodorakis. Anders als das seiner Landleute Nikos Skalkottas, Iannis Xenakis oder Georges Aperghis ist es bereit zum Kompromiss, zum Synkretismus. Es ist modern und volksverbunden, archaisch und avanciert, schmucklos und schmiegsam. Die Deutschen haben Theodorakis fast umgebracht, er aber liebte ihren Bach. Und später tanzten sie im Westen seinen Sirtaki und der Osten bejubelte den Revoluzzer.

Der aber schrieb so vieles, Trios, Quartette und Kammermusik jedweder Art, Instrumentalkonzerte, Sinfonien, Suiten, Bühnen- und Filmmusiken, Opern und Oratorien, bisweilen mit zeitgeschichtlichem, extrem politisierendem Inhalt, öfter aber, immer neu und komplex um die ewigen Themen der Antike und landeseigenen Dramatik kreisend. Eros und Thanatos, Antigone, Medea, Iphigenie, Elektra, Phaedra, Dionysos, schließlich Lysistrata, sie alle zogen ihn in ihren Klangbann. Aus der unmittelbar tönenden Reaktion auf eben Widerfahrenes riss es ihn immer wieder hin zur musikalisch-mythischen Ewigkeit.

Eine zeitgenössische Volksmusik

Denn schon 1961 kehrte Theodorakis, der umschwärmte Internationale mit den griechischen Wurzeln, zu seinem Ursprung zurück, ließ sich in Athen nieder und beteiligte sich am Kulturkampf um eine neue, zeitgenössische Volksmusik, der gleich auch ein politischer wurde.

Sein Liederzyklus „Epitaphios“ auf Gedichttexte von Giannis Ritsos versucht, die ländliche demotische Musik mit dem Rembetiko, dem städtischen „Tanz der Einsamkeit“ zu vereinen, den Manos Hadjidakis, der andere große, volkstümliche griechische Komponist des 20. Jahrhunderts, erst kürzlich offiziell gemacht hatte. Und wieder entbrannte der Streit zwischen Links und Rechts.

1963 gründete Theodorakis die Lambrakis-Jugend, die mit 50.000 Mitgliedern zur größten politischen Organisation Griechenlands avancierte. 1964 wurde er als Abgeordneter der EDA-Partei ins Parlament gewählt. Gleichzeitig begann er mit der Entwicklung einer metasymphonischen Musik, die das westliche Sinfonieorchester mit griechischen Volksinstrumenten verbindet und darüber hinaus den Geist der Klassik mit der hellenischen Musiktradition. Bei ihm erhielt vor allem die Bouzouki als traditionelles Instrument der unteren Bevölkerungsschichten zum ersten Mal eine zentrale Rolle im kunstmusikalischen Umfeld.

Im Exil

Während der Zeit der Militärdiktatur ging Theodorakis in den Untergrund. Seine Musik wurde verboten, ebenso der Besitz seiner Platten. Sogar auf das Singen und Hören seiner Lieder stand Gefängnisstrafe. Er wurde neuerlich verhaftet und gefoltert, verbannt und eingekerkert. Eine internationale Solidaritätsbewegung, angeführt von Schostakowitsch, Leonard Bernstein, Arthur Miller, Yves Montand, Laurence Olivier und Harry Belafonte, setzte sich für seine 1970 erfolgte Freilassung ein. Theodorakis ging wieder nach Frankreich – diesmal ins Exil. In dieser Zeit entstand seine zweite berühmte Filmmusik für Constantin Costa-Gavras: „Z – Anatomie eines politischen Mordes“. Ähnlich populär wurde später nur noch „Serpico” (1973) für Sidney Lumet.

In Paris gründete Mikis Theodorakis den Nationalen Widerstandsrat und begann seine Welttourneen als Klangkampf bis zum Sturz der Diktatoren im Juli 1974. Schon 1972 war er aus der Kommunistischen Partei Griechenlands ausgetreten und ließ sich später nie wieder parteipolitisch vereinnahmen, obwohl er weltweit von linken Spitzenpolitikern empfangen wurde und für die Massen das Symbol des ungebrochenen Widerstands gegen die Militärjunta blieb.

Vom neuen Griechenland als Held gefeiert, wurde er bald des intriganten Parlamentsalltags müde, engagierte sich nur noch selten, ließ seine Musik sprechen, wie im „Canto General“, dem kraftvoll swingenden Oratorium mit den Versen Pablo Nerudas. Seit 1980 nahm er – nach so viel politischer, meist kleinteiliger Musik mit Worten – sein sinfonisches Schaffen wieder auf. Es entstand zudem Kirchenmusik in griechisch-orthodoxer Tradition.

„Erimia“

Zwischen 1990 und 1992 amtierte Mikis Theodorakis – später nannte er es einen Irrtum – noch einmal als unabhängiger linker Staatsminister ohne Geschäftsbereich und engagierte sich für eine Reform des Erziehungswesens und der Kulturpolitik, gegen Drogenkonsum und Terrorismus sowie für eine Aussöhnung zwischen Griechen und Türken. Seine Weinfässer hießen schon längst nicht mehr Lenin und Marx, sondern Butterfly und Norma. 1993/94 war er Generalmusikdirektor des Sinfonieorchesters und Chores des Griechischen Rundfunks; danach zog er sich ganz aus dem öffentlichen Leben zurück, protestierte, komponierte und dirigierte. Als letzte Liederzyklen entstanden 2005 „Erimia“ (Einsamkeit) und 2006 „Odysseia“.

Seine letzten Jahre waren von Krankheit überschattet. In seinem schmalen Haus, wenige Schritte vom Götterhügel der Akropolis entfernt, wo man vom obersten Stock aus auf den Parthenon blickt. Mikis Theodorakis wurde zum entrückten Mythos. So hat er durch sein Werk wie sein Sosein das geschafft, was Ludwig van Beethoven immer sein wollte, und kein bedeutender Komponist vor ihm erreichte: ein vom ganzen Land geliebten, bisweilen auch gehasster Künstler, Politiker, Freiheitskämpfer zu sein, eine Stimme des Humanen, eine Weltikone.

Er selbst sah das viel einfacher: „Schon als sehr kleiner Junge habe ich die menschliche Rasse gefürchtet. Irgendwann folterten sie mich. Es war für mich ein Akt der Niederwerfung. Von da an lebte ich im Wesentlichen in mich zurückgezogen, mit der Musik als Zuflucht. Ein Widerspruch? Glücklicherweise haben wir zwei Leben: das äußere und das innere. Letzteres ist das wahre.“

„Europa hatte keinen Che Guevara, es hatte Mikis Theodorakis“, hat Roger Willemsen gesagt. Jetzt ist dieser Mann in Athen gestorben. Er wurde biblische 96 Jahre alt. Griechenland aber wird weiter seine Lieder singen. Und dem Globus bleibt Sorbas’ Sirtaki. Badam, badam, badabadadam. Den könnte Mikis Theodorakis nun wieder mit Anthony Quinn und Alan Bates tanzen. Im Rhythmus der Freiheit.

Alles anzeigen

(Welt)