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»Wenn die Wahl gewesen wäre zwischen der besten aller Frauen und einem dummen August,
dann wäre der dumme August Kanzler geworden – ganz klar.«

Christa Nickels, Ex-MdB der Grünen

Ergänzung

Doku »Die Unbeugsamen« über Frauen in der Bonner Republik
Besser, schneller, schlagfertiger als die Männer

»Die Unbeugsamen« zeichnet den Einzug der Frauen in die deutsche Politik nach. Zu sehen: nur wenige weibliche Abgeordnete, offen zur Schau gestellter Chauvinismus. Es sind Szenen, die man so schnell nicht vergisst.

Von Vincent Henssler

Das »Feminat« der Grünen (1984): Nur Frauen an der Spitze Foto: Malte Ossowski / Sven Simon / picture-alliance / Majestic Filmverleih

Es ist eine der vielen Szenen, die im Gedächtnis bleiben, nachdem man Torsten Körners Dokumentation »Die Unbeugsamen« gesehen hat: Die junge Grünenpolitikerin Christa Nickels hat gerade im Bonner Bundestag eine Rede gegen das atomare Wettrüsten gehalten – dann geht sie plötzlich mit schnellen Schritten auf den Platz des Bundeskanzlers zu und überreicht dem überraschten Helmut Kohl schüchtern, aber entschlossen, eine japanische Origamikette. Ein Zeichen des friedlichen Protests.

Der Kanzler lächelt höflich und wirkt etwas ratlos. Er legt das Utensil vor sich auf den Tisch.

Christa Nickels nach ihrer Rede 1983: Friedlicher Protest Foto: Presse-Service Steponaitis / DeutscherBundestag / Majestic Filmverleih

Zitat

Auch wenn es eine eher leise Szene ist, die Symbolkraft wirkt nach fast 40 Jahren stärker denn je. »Die Unbeugsamen« erzählt vom Einzug der Frauen in die deutsche Politik – und die Wahl im Jahr 1983, als Nickels Kohl die Kette überreichte, markiert einen wichtigen Meilenstein. Die Grünen waren mit 5,6 Prozent knapp in den Bundestag eingezogen, die Parteispitze bildete ein »Feminat« aus sechs Frauen, und die Männerwelt des damaligen Bundestages kam plötzlich veraltet daher, als diese neue Politikerinnengeneration mit ersten Reden auf sich aufmerksam machte.

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Der Berliner Regisseur Torsten Körner zeigt diese Entwicklung im Stile eines klassischen Dokumentarfilms ohne erklärendes Voiceover, nur die Politikerinnen von damals kommen als Interviewgäste nachträglich zu Wort. Das Hauptaugenmerk liegt auf den Siebziger- und Achtzigerjahren in der Bonner Republik, auf dem Zusammenspiel zwischen den heute noch bekannten Politikern und den zum Teil vergessenen Politikerinnen.

Zu Wort kommen zum Beispiel Elisabeth Schwarzhaupt (CDU), die 1961 zur ersten Ministerin Deutschlands ernannt wurde (und nach ihrer Amtseinführung einem Journalisten deutlich machen musste, er solle sie doch bitte als Ministerin und nicht als Minister anreden), Herta Däubler-Gmelin (SPD), Ingrid Matthäus-Maier (FDP) und Ursula Männle (CSU), ohne deren Vorhut es den späteren, neuartig kompromisslosen Einzug der jungen Grünen wohl nicht gegeben hätte.

Die Bilder von damals zeigen in aller Deutlichkeit: Die Bewegung war lange überfällig. Man sieht eine Welt des offen zur Schau gestellten Chauvinismus, nur wenige Frauen sind Abgeordnete. Die wenigen müssen sich behaupten, ihr Rederecht mitunter erkämpfen gegen eine Wand aus arrivierter Männlichkeit, die oft mit Unverständnis auf die neuen Politikansätze reagiert.

Der traurige Höhepunkt der verbalen Ausfälle

Wie die Grünenabgeordnete Waltraud Schoppe, die am 5. Mai 1983 eine Rede über den Abtreibungsparagrafen 218 hält. Es geht um die Strafbarkeit bei Vergewaltigung in der Ehe, um Männer, die Frauen allein lassen mit ihrer Schwangerschaft und um den täglichen Sexismus im Parlament. Die Reaktion der Abgeordneten in den ersten Reihen: infantiles Gelächter und lautstarke Beleidigungen. Schoppe wird als Hexe verhöhnt. Die Angesprochene beendet die Rede mit fast mitleidsvollem Blick und konstatiert: »Ich merke, ich habe das Richtige gesagt – Sie sind getroffen.« Es ist der traurige Höhepunkt der verbalen Ausfälle.

Andere Szenen lassen sich in der Nachbesprechung vielleicht noch als belustigende Anekdote erzählen, zeigen aber, wie selbstverständlich Frauen damals immer wieder als Staffage des Politikbetriebs herabgesetzt wurden. Die FDP-Politikerin Helga Schuchardt erinnert sich an einen Abgeordneten, der ihr nach einer Sitzung im Bundestag mit dem Daumen über den Rücken fuhr – und sich dann ihr gegenüber damit erklärte, er habe testen wollen, ob sie einen BH trage. Die CSU-Fraktion habe darüber eine Wette abgeschlossen.

Rita Süssmuth wurde 1985 von Kohl zur Gesundheitsministerin ernannt – auch weil die Grünenpolitikerinnen die CDU unter Zugzwang setzten und der Partei die Wählerinnen davonliefen. Sie erzählt rückblickend, wie sie sich unter den gegebenen Umständen eine pragmatische Sichtweise antrainierte, lernte, sich im richtigen Moment anzupassen. Politikerinnen, so sehen es Süssmuth und die anderen Frauen, mussten besser, schneller, schlagfertiger sein als die Männer im Parlament, Fehler wurden nicht schnell verziehen.

Am vorläufigen Ende dieser Entwicklung, am Ende des Films »Die Unbeugsamen« (vom 26. August an im Kino zu sehen) steht die erste Bundeskanzlerin Deutschlands. Mit einem Auge für den versteckten Witz, der in so manchem Archivmaterial schlummert, zeigt Körner die berühmte Elefantenrunde 2005: Sieben Männer und eine Frau diskutieren über den Ausgang der Bundestagswahl – die einzige Frau ist Angela Merkel. Gerhard Schröder hat die Wahl kurz zuvor verloren und ist trotzdem siegesgewiss. Er sträubt sich noch gegen die Realität einer neuen Zeit – und wird dann von ihr weggefegt.

Wäre diese Wahl früher möglich gewesen? Christa Nickels, die damals Helmut Kohl die Origamikette überreichte, stellt gegen Ende dieser sehenswerten Dokumentation fest: »Wenn die Wahl gewesen wäre zwischen der besten aller Frauen und einem dummen August, dann wäre der dumme August Kanzler geworden – ganz klar.«

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Spon

Hachja, damals waren die Grünen noch Pazifisten. Heute sind sie mittlerweile wohl die kriegsgeilste Partei im Bundestag. Dagegen wirkt die AfD wie eine Ansammlung braver Stubenhocker inkl. LPTTKAIOUXYZQ+ als Parteivorsitz. Jetzt sind die wohl die Progressiven.

Ich werde mir die Doku sicherlich mal anschauen, wenn sich die Gelegenheit ergibt, aber für eine Dokumentation gehe ich bestimmt nichts in Kino

Ich habe mir vor kurzem diese Netflix-Serie angeschaut:

Geht dabei um die Geschichte von Elisabeth Harmon, die ihre Eltern verliert und im Waisenhaus zu einem Schachnerd mutiert, der später die gesamte Schachwelt aufwirbeln wird.

Die gesamte Erzählung und ihre Figuren sind alle weitesgehend fiktional und orientieren sich höchstens an einigen historischen Vorbildern, die ich aber ehrlich gesagt nicht wirklich kenne. Die Serie spielt in den 60er Jahren und von daher bin ich vielleicht auch zu jung um irgendwelche Referenzen zu erkennen :). Ebenso richtet sich die Serie weniger an Fans von Schachspielen, denn dafür werden die Partien höchstens mal ausschnittsweise gezeigt und es mutet schon etwas skurril an, wenn bei den Turnieren die Kontrahenten immer nur ein einziges Spiel gegenaneinader austragen, ganz gleich wie unfair das eigentlich für den Spieler ist, dem Schwarz zugelost wurde.

Aber es geht eben auch weniger um Schach, als vielmehr um das Leben der Beth Harmon, zumindest in ihren jüngeren Jahren. In Beth Leben gibt es zwei Leidenschaften. Das Schachspiel und Drogen. Schon als Kind wird sie abhängig von den Beruhigungspillen, die ihr im Waisenhaus verabreicht werden. Sie helfen ihr sich beim Spiel besser konzentrieren zu können, besser planen zu können und ihr ansonsten eintöniges und recht einsames Leben zu durchstehen.

Obwohl Beth am Schachbrett ein überragendes Genie ist, so ist sie eine Frau mit Ecken und Kanten. Abseits ihrer Drogensüchteleien ist sie eher kühl und abweisend. Sie vermeidet allzu zwischenmenschliche Beziehungen, mit Ausnahme ihrer Adoptivmutter, die sie im Laufe der Serie aufnimmt. Aber auch hier begegnet sie nur einer Frau, die an den selben Problem krankt, wie sie selbst, was letztendlich einfach nicht gut enden durfte.

Genau diese Makel, diese leicht verstörenden Abartigkeiten, die Beth immer wieder auszeichnen, machen sie und ihre Geschichte so faszinierend. Hier wird kein Karriereporträt serviert mit dem klassischen Drama über Aufstieg und Fall einer Koryphäe. Beides findet immer gleichermaßen statt und zieht sich durch die ganze Serie. Man erlebt eine Frau, die eine ganz große Stärke hat, aber dafür auch jede Menge Schwächen mit sich bringt. Und deswegen wirkt sie nahbar. Deswegen ist sie authentisch, auch wenn sie reine Fiktion ist.

Es klingt vielleicht etwas merkwürdig, daß ich diesen Umstand so hervorhebe, aber vielen Autoren fehlt nunmal meistens der Mut weibliche Protagonisten in ihren Werken dermassen negativ darzustellen, wodurch sie dann leider zu oberflächlich und langweilig wirken. Beth Harmon ist da eine willkommene Ausnahme. Sie ist weiblich und trotzdem ein Freak, ohne gleich eine Karrikatur zu sein.

Und weil der Serie dies so gut gelungen ist kann sie auch gleich auf unnötige Politik verzichten. Ja, sie ist eine starke Frau, die sich in der von fast ausschließlich Männern dominierten Schachwelt zu behaupten weiß. Natürlich gibt es einige männliche Kontrahenten, die sie mit Argwohn betrachten. Genauso gibt es aber auch viele Männer die von ihrem Talent fasziniert sind und sie fördern wollen. Einige flehen sie regelrecht darum an sich in ihren Schatten stellen zu dürfen. Es gibt keine überzeichneten Frauenhasser, keine böswilligen Organisationen, die ihr Steine in den Weg legen wollen, keine Antagonisten, die ihr das Leben schwer machen, weil sie einfach voll böse sind und meinen, daß Frauen im Schach nichts verloren hätten. Das große Hindernis für Beth ist immer sie selbst. Sie ist ihr eigener Antagonist.

Die Serie ist relativ kurz gehalten, mit gerade mal 7 Folgen, die jeweils ca. eine Stunde gehen. Sie ist spannend genug, um sie in einem Rutsch durchschauen zu können. Ich empfehle.

Selten hat eine (Netflix-)Serie so viel Lorbeer geerntet, wie "Damengambit". Offenbar völlig verdient. Danke für deine Empfehlung, Heinz!

Mir selbst kam anlässlich des Todes von Schauspielerlegende Hardy Krüger vor einigen Tagen ein alter Lieblingsfilm wieder in den Sinn: "Les dimanches de Ville d’Avray", deutscher Titel: "Sonntage mit Sybill". Dieser "zarte, poetische und tieftraurige" Film lief nach der Première in Deutschland nur für wenige Wochen und begegnete mir erst viel später in einem Kölner Programmkino.

Warum auch immer, die Deutschen konnten mit diesem Film nichts anfangen. Auch in den Nachrufen auf Hardy Krüger blieb er - obwohl mit einem "Oscar" ausgezeichnet - unerwähnt, und nach einem deutschen Trailer habe ich vergebens gesucht. In anderen Ländern hingegen wurde "Les dimanches de Ville d’Avray" mit großer Begeisterung aufgenommen. Krüger äußerte dazu in einem seiner Bücher:

»Der Film lief in seinen Uraufführungstheatern lange. In Paris blieb er für neun Monate im gleichen Kino, in London sechs, in Johannesburg acht, in Tokio ein Jahr, in New York ein Jahr und in Los Angeles ebenso. Nur in Deutschland war es anders. In den deutschen Kinos war der Erfolg gering. In Berlin lief ›Sonntage mit Sybill‹ vierzehn Tage. In anderen deutschen Städten wurde er nach einer Woche abgesetzt. Es ist mir nie gelungen, den Misserfolg im eigenen Land meinen Freunden […] zu deuten.«

Tja, für die Nachkriegsdeutschen musste Hardy Krüger wohl als strahlend juveniler Liebhaber auftreten. Oder als der (Kriegs-)Held, mit dem man Siege(!) und teutonisch-attraktive Männlichkeit assoziierte - viel Krachbumm inklusive.

Dagegen entsprach ein kaputter, vom Indochinakrieg traumatisierter Kerl, der einer abgeschobenen, einsamen Halbwaise begegnet und mit dieser 12-Jährigen märchengleiche Sonntage erlebt und gestaltet, wohl ganz und gar nicht dem, was das deutsche Publikum von "seinem" Hardy erwartete und sehen wollte.

Zum Inhalt:

Zitat

Der ehemalige Dokumentarfilmer Serge Bourguignon, wie Krüger Jahrgang 1928, erzählt in seinem ersten Spielfilm die Geschichte einer ungewöhnlichen Freundschaft: Pierre, ein 30jähriger Veteran aus dem Vietnamkrieg, hat ein einfältiges Gemüt und ist Halbinvalide. Das Trauma, als Bomber versehentlich ein Kind getötet zu haben, belastet ihn schwer. Eines Abend begegnet er am Bahnhof dem Mädchen Cybèle (zu Deutsch: Sybill), das von seinem Vater, der im Ausland ein neues Leben beginnen möchte, ins Waisenhaus abgeschoben wird.

Zunächst aus Mitleid, später aus Zuneigung gibt Pierre sich fortan als Cybèles Vater aus, damit das Kind wenigstens sonntags das Heim verlassen kann. Gemeinsam verbringen sie glückliche Sonntage im Park. Pierre lebt mit der Krankenschwester Madeleine zusammen, doch die Verbindung bleibt seinerseits an der Oberfläche, während ihn mit Cybèle eine eche Seelenverwandtschaft verbindet.

(»Was wir hier haben«, erklärte Regisseur Bourguignon, »ist die Geschichte einer Liebe. Einer großen Liebe, fern von Sexualität. Was wir hier haben, ist Liebe im Sinne von Wärme, im Sinne von Sich-Verschenken. So, wie nur Kinder sich verschenken. Und die beiden sind ja Kinder.«)

Doch die Außenwelt versteht nicht, was Pierre und Cybèle verbindet und missinterpretiert die Beziehung als sexuelles Verhältnis. Ein eifersüchtiger Arzt, der in Madeleine verliebt ist, zeigt Pierre bei der Polizei an, die ihn gnadenlos jagt. Am Ende wird Pierre von den Polizisten vor den Augen Cybèles erschossen, als er ihr gerade ihr Weihnachtsgeschenk, den Wetterhahn vom Kirchturm in der Nähe, überreichen wollte.

Im Winter gedreht, unter grauem Himmel und mit kahlen Bäumen im Park, die, wie Bourguignon ausführte, »japanischen Tuschezeichnungen ähneln«, ist »Les dimanches de Ville d’Avray« ein dunkler Märchenfilm über die Kraft der Freundschaft und die Feindseligkeit der Erwachsenenwelt. Es ist alles stimmig, von der Chemie zwischen Hardy Krüger und der kleinen Patricia Gozzi bis hin zu den Schwarzweißbildern Henri Decaës.

Der Wald ist für Cybèle und Pierre ein schützendes Dach, ein wärmendes Zuhause. Wenn sie ihn betreten, werfen sie einen Stein ins unbewegte Wasser eines Sees und sehen den Ringen zu, wie sie groß und größer werden.

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(Zitat aus: filmtipp)

Der Streifen ist voll von kleinen, stillen Momenten der Magie des Alltags. Aber der böswillige Außenblick der Erwachsenen zerstört die zärtliche Freundschaft. Gewiss ist "Les dimanches de Ville d’Avray" aus heutiger Sicht kein einfacher Film, im Jahr 1962 dachte man sich bei dieser ungewöhnlichen, zarten histoire d’amour nichts Schmuddeliges.

https://fr.wikipedia.org/wiki/…anches_de_Ville-d%27Avray

Originaltitel: Les dimanches de Ville d’Avray;

Regie: Serge Bourguignon;

Drehbuch: Serge Bourguignon, Antoine Tudal, Bernard Eschassériaux;

Kamera: Henri Decaë;

Musik: Maurice Jarre;

Darsteller: Hardy Krüger, Patricia Gozzi, Nicole Courcel, Daniel Ivernel, André Oumansky.

Frankreich/Österreich 1962

(als DVD bei amazon erhältlich)

Noch mehr Netflix. Schau fast nix anderes mehr.

Squid Game habt ihr wahrscheinlich alle schon gesehen, also spar ich mir lange Reden. Haufen Schuldner kämpfen innem Todesspiel um jede Menge Geld. Amüsante, aber wenig tiefgründige Kapitalismuskritik mit Spielcharakter.

Haus des Geldes - Nun mit allen 5 Staffeln. Revolutionäre Ganoven überfallen die Banken des spanischen Staates. Schon wieder eine Menge Kapitalismuskritik, aber hochspannend erzählt. Besser als jeder Heist-Film jemals. Hat zwar auch einige schwache Momente, aber durchweg sehr clever aufgebaut mit vielen unerwarteten Wendungen und sympathischen Bankräubern.

Haus des Geldes hab ich nach der Hälfte der 1. Staffel aufgehört zu gucken...

Diese, für spanische aber auch französische Serien/Filme oft hektischen

Dialoge, wobei unnütz gestikuliert wird, nerven NUUUUR. Bei franz. werden dann

noch hochkomplexe Sätze rausgehauen, die mein Deutschlehrer, so wohl niemals aus

dem stehgreif hätte formulieren können. Bei Amelies wunderbarer Welt macht das

Spaß, aber in einem Action oder Gangster Milieu Film ist es einfach bescheuert.

Altered Corbon find ich schon sehr gut,aber leider nur 2.Staffeln.

The Expanse,auf Amazon. SiFi mit echter Physik UND Sozialkritischem tatsch...

Ja, The Expanse ist meine nächste Serie.

Ich mag es Filme und Serien zu sehen, die nicht der deutsch/amerikanischen Standardkultur entstammen. So wird das Erlebnis abwechslungsreicher. Spanische Serien schau ich dann auch gerne mal auf spanisch an, französisch und englisch aber immer ins Deutsche synchronisiert, weil das nicht unbedingt meine Lieblingssprachen sind.